Para responder a esta pregunta y construir la respuesta, hemos de ir dando cabida a todo el mundo de referencias, significados y sentidos, que integran la representación social de la interpretación actoral, según los diferentes integrantes o colectivos del sector (actores mayores y jóvenes y con distintos niveles y fuentes de formación e integración laboral, docentes formadores de actores, estudiantes de arte dramático, etc).

El lugar de la interpretación actoral en la sociedad española:

la falta de reconocimiento

La gran mayoría de los entrevistados considera que el arte de la interpretación actoral en este país no está suficientemente reconocido socialmente, incluso que está desprestigiado. Este es el punto de partida fundamental para todas las apreciaciones y reflexiones posteriores, así como la causa atribuida a la mala situación laboral del sector.

La falta de reconocimiento es atribuida en primera instancia a la falta de cultura general de la población, que hace que no le permita apreciar la interpretación actoral, ni percibir esta como una fuente de cultura ni de enriquecimiento personal o social. La primera medida reivindicada por el colectivo de actores es la introducción a la interpretación actoral y el teatro de manera masiva en los programas curriculares de los primeros cursos escolares, con el fin de ir creando un tejido cultural que facilite el desarrollo posterior de este reconocimiento deseado.

Además del reconocimiento social cultural que se concede a este arte en la sociedad española, del discurso de los entrevistados se desprenden al menos tres fuentes más de reconocimiento de la interpretación actoral y del actor como artista profesional, lógicamente todas ellas relacionadas entre sí: el público -o más bien los públicos-; la comunidad de artistas o las figuras de referencia y con autoridad; y los empresarios o productores, que confirman mediante la oferta de contratos y la mayor o menor continuidad de trabajo los reconocimientos anteriores. El éxito o el reconocimiento como actor se perciben como una mezcla de fama y continuidad en el trabajo. Cuando faltan una o dos de estas fuentes, las otras funcionan de contrapeso para mantener la identidad como actor.

El reconocimiento de la comunidad de actores, es igualmente importante, por dos motivos: la confirmación de los expertos y compañeros de la identidad de actor, así como de la calidad del trabajo propio; e igual de importante, la necesidad de tener mentores bien relacionados que faciliten y permitan la inserción en los círculos de "poder que dan acceso al trabajo".

Las distintas disciplinas:

el teatro como la "verdadera" interpretación actoral

La pregunta de qué es la interpretación actoral remite inmediatamente al teatro como la disciplina primordial, esencial y radical: la base de la interpretación actoral. La convicción se torna tan profunda que toma la forma de mito fundacional, eficaz en el mantenimiento de la institución. Decimos eficaz ya que incluso entre los niños actores, de edades comprendidas entre los 7 y los 14 años, cuyo contacto con el desempeño laboral ha sido única y exclusivamente en el medio televisivo, están ya firmemente convencidos de que la verdadera interpretación actoral se hace en el teatro, y lo contemplan como su asignatura pendiente.

La segunda disciplina es, claramente el cine, si bien la mayoría coincide en que la base de la interpretación actoral cinematográfica es la teatral, con los matices a los que obliga un medio diferente. Como medios menores o secundarios para la interpretación actoral aparecen las series televisivas, las apariciones en programas de variedades o presentación de espacios televisivos, y, en último lugar, la publicidad.

Los entrevistados perciben que las posibilidades laborales se ordena en un continuo exactamente inverso al histórico: es decir, hay más trabajo en publicidad, series, programas televisivos, cine y teatro, en este orden. Por esta razón, la relación que se mantiene con los trabajos "reales" es ambigua o contradictoria, ya que choca con los pilares conceptuales que dan sentido y coherencia a la institución.

El actor

�profesional, artista-artesano o diletante?

Los actores se describen así mismos, como colectivo, con adjetivos que recuerdan al espíritu de la caballería andante: luchadores, sacrificados, comprometidos, sufridores, incomprendidos, tenaces, maduros y fuertes, condenados a vivir en los márgenes de la sociedad, con una misión que cumplir y un destino fatal.

Esta descripción se ve más enfatizada por los actores que laboralmente se encuentran fuera del sistema o del circuito de trabajo, y más suavizada por los que tienen trabajo más o menos de continuo. Pero en general todos están de acuerdo en afirmar que la inestabilidad laboral es la tónica, y que los periodos de éxito y fama no tienen garantizada su continuidad, sino más bien lo contrario.

Hay un acuerdo en que ésta profesión solo puede desempeñarse si se tiene vocación, si hay una llamada por encima de la voluntad, que dirige la acción. Es una profesión vocacional, que no puede ejercerse por obligación, y que llega a marcar "carácter".

�CÓMO HA CAMBIADO EL SECTOR?

Entre los actores entrevistados, aquéllos con mayor edad y con experiencia laboral diversa, apuntan entre todos al menos seis cambios relativamente esenciales en el sector, que afectan o pueden afectar a los miembros del mismo, y pueden suponer la emergencia de nuevos puestos de trabajo o, más bien la adaptación de los puestos actuales a las nuevas circunstancias.

Crecimiento de la industria del cine

Hay un acuerdo en afirmar en los últimos años ha aumentado la producción cinematográfica española, tanto en cantidad de películas como en calidad de las mismas. Así se puede ver tanto la continuación de la producción de directores consolidados, como el surgimiento de directores noveles, etc.

 

La LOGSE y la introducción del teatro en los colegios

Alrededor de la LOGSE hay una importante polémica, que �sintetizada- pone de manifiesto las bondades de la teoría que persigue la ley, así como su espíritu y base filosófico-educativa, junto con las críticas a la manera de implementar dicha ley, que quizá por la falta de recursos deja sin poder materializar estrategias percibidas como centrales por los implicados en la comunidad escolar.

Institucionalización de la formación de actores

El reconocimiento del grado de licenciatura de arte dramático, homologando estos estudios a otras carreras universitarias, es valorado por todos los entrevistados como algo positivo y necesario, que legitima y da prestigio a toda la profesión.

Red de teatros públicos

Se destaca la creación y el apoyo de la administración socialista a la red de teatros públicos, mejorando la infraestructura de salas, etc. Este reconocimiento no es incompatible con la crítica a la falta de apoyo a la producción teatral o, entre los más jóvenes, a la planificación de los repertorios, o la dificultad de acceso a las compañías públicas estables, etc.

Cambio en la dinámica del trabajo teatral

Anteriormente las obras se interpretaban dos veces al día y las giras eran más largas. Esta dinámica aportaba al actor al menos dos beneficios: mientras durase la puesta en escena de la obra y con un contrato en la mano, el actor disponía de ingresos suficientes para vivir de ellos sin preocuparse de buscar complementos laborales, además el alto número de representaciones permitía acumular experiencia en muy poco tiempo, corregir errores, experimentar con el propio papel, y, en general, ejercitar la profesión o el papel de actor consolidando la identidad y las tablas.

Incremento de la producción televisiva

Se dice que el teatro televisado ha dado paso a las series de televisión, y que estas están sufriendo un fuerte apoyo y avance en los últimos tiempos.

Se dice que con la forma teatral básica, cualquier actor puede representar este tipo de papeles, si bien se mencione la necesidad de conocer mejor el terreno audiovisual y especializarse en lenguaje televisivo y en técnicas de interpretación actoral específicas del medio.

Y, �el cambio tecnológico?

El cambio tecnológico parece no haber llegado de forma rotunda a este sector, o, al menos, no se percibe como una amenaza. El cambio tecnológico se asocia únicamente con dos campos del sector del espectáculo: el de la imagen y sonido, vinculado a los técnicos de dicho área, y el de los montajes teatrales, vinculado a los técnicos de montaje.

En ambos casos se consideran profesiones técnicas, ligadas al mundo de la interpretación actoral, pero claramente diferenciadas de la profesión de actores.

DE QUE VIVEN LOS ACTORES Y DE QUE LES GUSTARÍA VIVIR?

En general, se observa como un sector demasiado numeroso teniendo en cuenta la oferta de trabajo. Según los entrevistados, el elevado número de personas que persigue ser actor y la casi ausencia de regulación laboral, convierten al colectivo en un campo fácil para el deterioro de las condiciones laborales.

La mayoría de los consultados coinciden en afirmar que es muy difícil vivir únicamente de la interpretación actoral, salvo para unos pocos, porque es un sector marcado por la inestabilidad.

Perspectivas y salidas laborales

*Hostelería:

Se trata de un recurso para sobrevivir y pagar gastos durante la época estudiantil o en épocas de poco trabajo.

*Publicidad:

La grabación de anuncios publicitarios, bien como protagonistas bien como extras o figuración, supone una de las fuentes de ingresos y de experiencia de muchos de los entrevistados, sobre todo entre los jóvenes.

*Trabajo en televisión:

Cobran especial relevancia las series de producción española, ya que aportan continuidad en el trabajo durante varios meses y notoriedad en el mercado audiovisual.

*Cine:

A pesar del incremento de producción cinematográfica, percibida en conjunto por la mayoría de los consultados, se observa que todavía no es lo suficientemente grande como para dar trabajo a gran parte del colectivo. En general hay un cierto acuerdo en que la formación interpretativa cinematográfica no es tan fuerte como en la escénica, dado que los planes de formación tienden a poner su énfasis en esta segunda.

*Teatro:

Constituye el paradigma de la interpretación actoral. Todos los actores consultados, manifiestan tener experiencia en la interpretación actoral teatral.

La producción teatral, a su vez, se observa como un conjunto plural y heterogéneo tanto en lo que se refiere al tipo de organización como en los repertorios.

En este terreno, se reivindica un mayor apoyo en forma de subvenciones a los grupos independientes y a la producción teatral propia, por ejemplo cediendo salas, reduciendo los impuestos que hay que pagar en esta actividad o financiando la creación teatral.

*Docencia:

Parece ser una de las fuentes más frecuentes de ingresos. La formación de actores se percibe como un campo más serio y digno, en al que es necesario tener una sólida experiencia propia en interpretación actoral, consistentes dotes pedagógicas y didácticas.

 

 

Modos y criterios de selección/acceso a los circuitos laborales

La entrada en los circuitos laborales se describe como un proceso duro y exigente, en un entorno competitivo, en el que la información esencial está controlada por el núcleo de poder y no circula libre o transparentemente.

Condiciones de trabajo/ regulación laboral

El colectivo de actores está marcado por la inestabilidad laboral, la discontinuidad y la precariedad.

Unión/ Sindicatos de Actores

De la crítica a la situación laboral del sector, no se escapa la Unión de actores. Se dice que la dinámica interna de este sindicato no favorece excesivamente la presión reguladora, de control o mediadora.

�CÓMO SE FORMA A UN ACTOR?

 

En primer lugar, los actores entienden la formación como un instrumento o una ayuda para desarrollar la vocación y el talento previos, es decir, para �dar forma� a lo que está en potencia.

Los espacios formativos son, igualmente, foros de creación y/o consolidación de redes sociales informales, consideradas tan importantes para el acceso en los circuitos profesionales y de distribución de papeles o producciones.

Agentes formativos y patrones de formación

En este proceso de formación continua, el actor se nutre de diferentes agentes formativos para conocerse a sí mismo y desarrollar su talento:

-El primero de estos agentes es la propia vida

-El segundo de estos agentes formativos es el trabajo en sí

-Como tercer y cuarto agentes formativos, aparecen los propios compañeros de escena o rodaje y los directores.

-Los estudios reglados aparecen como el quinto agente formativo (sin que necesariamente se observe en último lugar en cuanto al peso otorgado), aportando cultura general, conocimiento de la historia, aprendizaje de técnicas, etc.

Valoración de la oferta formativa

En general, de todo el panorama formativo disponible, los actores de más edad destacan favorablemente y con satisfacción el incremento tanto en calidad como en cantidad de toda la oferta, siempre en comparación con lo que estaba en funcionamiento en décadas anteriores. Los jóvenes, no teniendo experiencia ni recuerdo histórico de aquellas épocas, tienen en conjunto una actitud más crítica hacia la oferta actual.

Reflejaremos el análisis de la valoración de las ofertas formativas, en función de su adscripción pública o privada, introduciendo los matices correspondientes en cada caso.

La formación pública

Como ya hemos mencionado anteriormente, el referente de oferta pública de formación es la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD en adelante), si bien también se mencionan la Escuela de Murcia, la de Navarra y la de Cantabria, entre otras. Recordemos, igualmente, el desacuerdo manifestado por los estudiantes acerca de los criterios que haya seguido el Ministerio de Cultura para homologar unas escuelas frente a otras, dejando algunas fuera del circuito oficial.

La formación privada

Las primeras consideraciones acerca de la oferta privada son las de su carestía y su heterogeneidad o miscelánea. Se dice que en los últimos años, las escuelas privadas han proliferado al albur de la escasez de trabajo, que deja muchos tiempos "muertos" a los actores, así como de la necesidad de éstos de diferenciarse, destacar y hacer contactos profesionales para progresar en el mundo laboral. Por ello, se dice también que la falta de control sobre la oferta privada supone un caldo de cultivo para el abuso.

�EN QUÉ NECESITA FORMARSE EL COLECTIVO DE ACTORES?

Necesidades formativas entre los actores

Distinguiremos, globalmente, entre las necesidades de formación previas a la entrada en el sector laboral y aquéllas mencionadas como más ajustadas a los actores en activo, con dedicación más o menos continua

Necesidades de formación para la entrada en el sector

-Preparación y formación para la realización de castings

-Conocimiento y profundización de los medios audiovisuales

-Conocimiento del abanico de escuelas interpretativas, que complemente la formación previa y dote de mayores recursos en la autoconstrucción del método propio.

Necesidades de formación para el actor en activo

Los actores consultados con mayor anclaje profesional ponen de manifiesto carencias generalizadas, desde su punto de vista, de la cantera de actores españoles: la voz, la dicción y la expresión corporal. En general, reciclajes en estos ámbitos se consideran necesarios en cualquier edad, nivel profesional o trayectoria.

Condiciones para la formación

Para los actores en paro o pendientes de ingresar en el circuito laboral, la oferta formativa se vería bien aceptada si proviene del INEM, del Ministerio de Educación y Ciencia (a través de sus organismos) o, incluso, de los empresarios que después pueden abrir su oferta laboral al mercado. En estos casos, se observa que la oferta formativa debe ser gratis o casi, adaptada a las necesidades reales de trabajo posterior y con valor de cambio a efectos de la contratación.

LOS DISCURSOS DEL SECTOR DE LA MUSICA.

• �QU� ES SER M�SICO?
• �C�MO HA CAMBIADO EL SECTOR?
• �DE QU� VIVEN LOS M�SICOS Y DE QU� LES GUSTAR�A VIVIR?
• �C�MO SE FORMA UN M�SICO?
• �EN QU� NECESITA FORMARSE EL COLECTIVO DE M�SICOS?

En primer lugar, sigue vigente con fuerza la línea divisoria entre la llamada música "culta" o "clásica" y la denominada música "ligera".

Uno de los pocos consensos aparecidos entre todos los consultados es la percepción de falta de sensibilidad del público español para con la música, que le impediría apreciarla y tener criterios para distinguir calidades y exigir.

Dentro de esta opinión mayoritaria, cuando los músicos se refieren a la falta de sensibilidad encontramos dos acepciones, con distintas consecuencias en el comportamiento pragmático de la población en su "consumo" musical: por un lado, esta falta de sensibilidad se relaciona con la carencia de formación en lo que a música "culta" se refiere. Se dice que no hay conocimientos musicales y que este tipo de música no forma parte del acerbo cultural de la mayoría de la población. Todo ello a pesar del incremento cultural general, también reconocido.

Una segunda acepción es la de la falta de criterios de consumo para distinguir la música de calidad de la música "enlatada", lo que dificulta -según los profesionales- la dignificación del sector y, al contrario, facilita la comercialización de productos "pseudomusicales" y el deterioro de las relaciones laborales.

Sin pretender agotar las identidades posibles de los que se dedican a la música, encontramos, desde el análisis del discurso, dos categorías importantes: hay un grupo de músicos que suelen referirse a sí mismos como "instrumentistas", anteponiendo su condición de "técnico del instrumento" a cualquier otra. En general, pero no siempre, esta identificación aparece en aquellos músicos que no han recibido una formación "reglada" y con niveles culturales más bajos.

Un segundo gran grupo, por el contrario, utiliza otro tipo de presentación social: suelen reconocerse -y exigir que los demás también lo hagan así- como "músicos", y sólo más adelante informan del instrumento en el que expresan su condición de tal. Con esta diferente presentación, quieren poner de manifiesto una formación más integral, humanística o artística, en la que el instrumento es sólo una de sus manifestaciones.

En ambos grupos, al igual que en el de los actores, se destaca la necesidad de que un músico tenga vocación para dedicarse a la música, tanto para decidir introducirse en la profesión como "motor" o "salvavidas" para afrontar los obstáculos encontrados en el camino. Además, el talento y la formación son también condiciones ideales necesarias para el músico que se precie.

Igual que sucede entre el colectivo de actores, los músicos sienten que la imagen que les devuelve la sociedad no es suficientemente digna, si se tiene en cuenta la dureza de los estudios necesarios, y la misión para la que están "destinados", que enriquece el patrimonio cultural y hace "más humana la vida".

Esta percepción de la imagen que se tiene de los músicos es algo más positiva entre los profesionales de más edad y titulados.

También en este sector, los ojos de los profesionales están vueltos hacia otros países, como referentes ideales de profesionalidad y en los que los músicos son, según el estereotipo, apoyados, reconocidos y valorados.

Las actitudes y opiniones de los entrevistados dejan ver que el sector se vive como en un momento de cambio. De las transformaciones percibidas, vamos a destacar tres de ellas, por su peso en el cambio de representación social e identidades, señalando las consecuencias que para los diferentes tipos de músicos tienen: primero, el incremento numérico de las orquestas sinfónicas y filarmónicas; segundo, la revolución tecnológica y su influencia en el campo laboral; y, tercero, el proceso de reforma educativa (mediante la LOGSE) y las diferentes actitudes ante el mismo.

Las actitudes y la satisfacción con la situación laboral varían en función del grado de inserción social del músico, pero en general parece que entre los músicos titulados o con formación actual el panorama se observa con más optimismo que entre los no titulados o de formación antigua o tradicional.

Llamamos carrera musical al rango de posibilidades o salidas laborales que se plantea el grupo de músicos que hemos llamado de titulados: solista/concertista, instrumentista de orquesta o agrupación musical estable, creación de grupos propios, composición y docencia (tanto en enseñanza general como en profesional en conservatorios o escuelas de formación musical).

La carrera de concertista se considera reservada a los intérpretes de muy alta calidad, y es -por naturaleza- minoritaria, por lo que constituye más un deseo que una realidad laboral.

La creación y desarrollo de grupos propios, incluso con composiciones y creaciones artísticas propias, es otra de las ocupaciones de gran parte de los músicos consultados, si bien esta actividad parece estar marcada más por el voluntarismo y por la vocación, que por el carácter remunerado de la misma.

La composición resulta de obligada mención entre los músicos titulados, más como necesidad de confirmarse profesional o artísticamente ante los otros que como actividad real, también minoritaria en la práctica.

Y, desde luego, la docencia, parece ser el campo de actividad remunerada más extendido entre todos los músicos consultados.

En general, los profesionales de la música también contemplan la actividad docente como la salida necesaria por exclusión, ante la no realización de sus deseos en otros ámbitos.

El segundo gran colectivo dentro de los músicos consultados es aquel caracterizado por una mayor conciencia de ser trabajadores de la música, y menos de artistas con expectativas de hacer carrera musical. En este grupo parecen incluirse profesionales con muy diferente extracción social y también formaciones musicales distintas, sobre todo sin titulación oficial.

La valoración general de la situación laboral de este grupo es más pesimista que la del grupo anterior, y es aquí donde se dice sentir con más fuerza la influencia negativa de la introducción masiva de la tecnología.

Aparentemente más ligado a la "música ligera", algunos de los consultados apuntaron los esfuerzos dirigidos a la producción musical, bien a través de compañías discográficas bien a partir de la producción propia.

En general, en todo el sector de músicos consultados pero sobre todo en el que hemos llamado de músicos-trabajadores, se pone de manifiesto un profundo descontento con respecto a su situación laboral, caracterizada por la precariedad, el desempleo, el deterioro de las condiciones laborales y la pérdida de derechos como trabajadores. Todo ello dibuja un mercado laboral -según los músicos- con escasa regulación y control, desunido, y dejado a las leyes de la oferta y la demanda "en manos de los empresarios".

El panorama formativo del sector musical parece estar caracterizado por la misma diversidad que respiran los demás aspectos del mismo. De hecho, los curriculos formativos de los músicos consultados conforman un crisol en el que se incluye: formación desde la práctica por tradición familiar o similar, autodidactismo, enseñanza privada en academias o clases particulares, diferentes grados o titulaciones oficiales de los Conservatorios Elementales o Superiores, etc.

En la actualidad, se dice que la formación reglada sólo está disponible para la música clásica, mientras que otros estilos musicales deben ser aprendidos bien de manera autodidacta o bien en academias privadas.

Actualmente, la vía de acceso oficial a la formación musical profesional o superior es la del Conservatorio, bajo la competencia -hasta que se produzcan las transferencias a las Comunidades Autónomas- del Ministerio de Educación y Ciencia.

Con respecto a la manera de acceder a los estudios musicales, se destacan tres elementos:

La organización y dinámica interna del Conservatorio es, sin duda, el aspecto que más críticas reiteradas recibe, incluso de profesores que trabajan dentro de dicho organismo.

A pesar de todo, la entrada en la cadena de formación pública es una expectativa de toda persona que quiera formarse en la música porque se valora positivamente la completud de los estudios ofrecidos, la base musical que aporta (incluso para dedicarse después a otros estilos diferentes del clásico) y, porque es el único organismo que emite títulos oficiales (necesarios en teoría para el acceso a puestos docentes de la enseñanza general primaria y secundaria así como para la docencia en los propios conservatorios).

En todo caso, para la valoración de los contenidos formativos aparecen dos grupos por un lado, aquellos músicos que añoran los planes de estudio tradicionales, más centrados en la técnica instrumentística y que reivindican la autenticidad y exclusividad de la formación clásica.

Y, por otro, los del sector "aperturista", que reclaman la incorporación de nuevos estilos musicales al entorno académico, y el fomento de métodos pedagógicos modernos que favorezcan el desarrollo del músico como profesional integral y no sólo como técnico.

A la formación musical a través de academias o talleres se le asignan diferentes significados o funciones: como vía de formación no profesional (como enriquecimiento personal), como fuente alternativa de capacitación, previa o simultánea al Conservatorio (para preparar exámenes de acceso a éste o pasos de grado), como complemento formativo a los planes de estudio oficiales, etc.

En general, el nivel de calidad de los estudios ofrecidos por las academias es percibido como variable, no regulado y dependiente de la profesionalidad de la plantilla docente de cada centro.

Sobre todo en el sector de los que hemos llamado músicos titulados, con un espíritu más aperturista, se detectan dos grandes líneas de necesidades formativas: las relativas a la docencia (como puesto de trabajo emergente y la adaptación al mismo); las relativas al desarrollo profesional continuo del músico, en diversas vertientes: la formación continua del instrumento tanto individual como en conjuntos orquestales; la ampliación de formación musical general, como complemento a los contenidos impartidos en los planes de estudio pregrado, etc.

La ampliación de la oferta de trabajo en docencia (tanto en enseñanza general como en pregrado) supone para los músicos más proclives a la LOGSE la necesidad de adaptarse a las nuevas condiciones de la enseñanza y el espíritu de la ley.

En la parte que se refiere al desarrollo instrumentístico, se demandan cursos o clases con maestros reconocidos en cada instrumento, que permitan adquirir nuevas técnicas o conocer el estilo de instrumentistas de éxito. Igualmente, facetas como la improvisación o la expresión corporal, se consideran ingredientes importantes de la puesta en escena de un músico, y no se perciben como suficientemente cubiertas o trabajadas por las instancias formativas.

Además, en relación con la proliferación de orquestas, el desarrollo de la práctica de interpretación actoral en conjunto todavía se considera insuficiente, por lo que la formación aquí con directores orquestales sería bien recibida.

El acercamiento a otras músicas -diferentes de la clásica- se considera una de las asignaturas pendientes de la formación musical en su conjunto

Para la formación en música ligera (entendida ahora como pop, rock y otras) se observa que la oferta es casi inexistente. Sin embargo, en este ámbito no se llega a detectar la necesidad, ya que aparece el mito de que los músicos "rockeros" -como ejemplo extremo- están fuera del sistema voluntariamente y por definición.

Por último, la formación en tecnologías informáticas no aparece como una demanda mayoritaria, dado el desconocimiento general de las posibles utilidades de las mismas y su no inserción en la práctica cotidiana de la profesión.

De la oferta actual de formación complementaria o continua se dice que es insuficiente, pero es en la línea en la que debería desarrollarse. Así, de los Cursos de Renovación Pedagógica (CRP) para los maestros y profesores se dice que deberían ser más numerosos, con horarios más flexibles y aumentar su valor de cambio o discriminador para la obtención de plazas docentes (puntos, curriculum, etc.).

El carácter de la formación mencionada hasta ahora se exige como gratis, o al menos subvencionado y de precios asequibles. Además, se dice que la oferta formativa podría venir tanto de las Comunidades Autónomas, como del Ministerio de Educación y Ciencia, de los Ayuntamientos, y de las propias empresas o patronatos que generan trabajo (sobre todo, orquestas estables, en las que la formación tendría el valor añadido de ser una vía de promoción y fidelización del puesto de trabajo).